徐霞，深圳市福田区第四届政协委员，香港特邀人士，中国著名女高音歌唱家，毕业于上海音乐学院，师从著名音乐教育家周小燕先生，北京大学光华管理学院后EMBA。

　　多年来，徐霞活跃在深港两地文化艺术界，长期致力于两地文化艺术领域的交流与合作。参与策划促成多项艺术活动，邀请香港拔萃学校艺术团及香港青少年交响乐团等七十多个团体和个人访问深圳，并举行演出和音乐活动；2015年，提出设立“深港青少年文化艺术交流基金”的政协提案，为两地青年通过文化艺术交流增进了解和交流搭建制度平台。在其担任深圳市音乐家协会副主席和深圳音乐厅艺术总监期间，成功策划举办近两千场包括世界顶级乐团和巨星参加的音乐活动，长期担任深圳市委宣传部特邀专家和深圳各类音乐大赛的评委，其创办的“美丽星期天”公益音乐会入选深圳十大文化品牌，受益观众人数达近50万人次。

为表彰其为香港艺术做出的贡献，2013年，徐霞受香港贸发局邀请赴纽约出席 “迈向亚洲”高峰论坛，受到梁振英特首亲切接见。 

徐霞受邀出席香港《乐谊》国际音乐节开幕式，受到董建华伉俪的亲切接见。

徐霞与郎朗

徐霞与小野丽莎

让美好的音乐升华深圳的灵魂 

文/王芳

　　走出音乐厅，发现满天细雨霏霏，寒气逼人。然而，采访中徐霞火一般的激情令我丝毫至今不觉寒意，身体始终保持于一种情绪高昂、热血冲涌的状态。

　　不由得想，多一个徐霞，世界就增添一人以身以心，美好的传播者；多一个艺术总监徐霞，深圳与全球上乘水准的艺术与艺术家亲密接触便愈发可资期待。

　　“深圳音乐厅，就是要办成国际一流的音乐场馆，为艺术家高质量的演出服务，为观众服务”    ——徐霞  

　　一、引入全球一流的顶尖音乐会项目，音乐厅责无旁贷; 

　　音乐厅必须做高端，高境界，起到引领性，而唯一考量的就是项目艺术品质。我们希望，全世界最好的东西，都要引进深圳音乐厅。开办两年来，也的确做到了这一点。音乐厅自营项目，都是在艺术领域公认的上乘水准：如谭盾、朗朗、祖宾·梅塔等，如岁晚将临的“伦敦爱乐乐团新年音乐会”等等。从音乐厅两年的努力成效看，对于让深圳市民与全球最高水准的艺术、艺术家近距离接触，非常有意义。在新的一年，音乐厅一定在“高端项目”的路线上坚持走下去，引进能够令这个城市在音乐上与世界最好的团体接轨，让市民在家门口欣赏全球最好的音乐会。

　　从场馆硬件、资源储备与组织能力上，深圳音乐厅绝对具备这样的实力。而从高端艺术的触感上，作为艺术总监，我很感激在上海音乐学院师从周小燕先生的学生时代，周先生熏陶与训练出我良好的艺术鉴赏力，令我在这个职位上，对演出团体艺术成就所企及的高度，能够作出足够专业的判断。

　　周小燕先生是我生平最尊敬的人。到八九十岁的年龄，她依然保持了生命旺盛的激情。周先生和她的先生相濡以沫，表达感情时保持以夸张而纯真的欧式拥抱与亲吻，令人慨叹。她曾经和女同学们说，香水与口红，是女人每时每刻的必需。这是何其浪漫的心态与生活状态！而且这绝非对个人仪容的要求，是一名艺术家，每时每刻都令自己沉浸于人与表演合一的完美融合状态。

　　周先生通晓法语、英语、德语、意大利语、俄语，所以，她的歌剧与艺术歌曲的演唱，是在真正谙熟作品背景、作曲家背景、深刻理解歌词歌曲内涵的基础上真情献唱。和现在许多搞美声唱法的歌唱家依据音标为基准的演唱，二者之间的层次差异显而易见。而先生严谨、认真对完成每周巨大的教学量，不厌其烦地、耐心地给同学们授课、讲解，她的为人、为学、为师，令我受益斐然、终身难忘。  

　　二、我们将一如既往地、无微不至地关怀、体贴每一位来到音乐厅表演的全球艺术家们； 

　　我当过演员，而且曾经是一名优秀的歌唱演员。我深知一名演员需要在舞台上发挥出最好水准时所需要的一切必备要素。这些过去的表演经验，反过来成为我现今工作的重要准则。我敢说，从两年的实践看，论在尊重、关爱艺术家、为他们真情服务的细腻程度上，我们深圳音乐厅，在全国可称首屈一指。

　　举个例子：在音乐厅的化妆间，我们准备了一张床。歌唱演员，声带就是他们最宝贵的“乐器”；从彩排到真正的演出，中间有相当长的一段时间；在间隙时能躺下来，和以坐着的姿态休息，对于声带放松的效果截然不同。演出时，声带生理状态的好坏直接决定了演员演唱的品质高下。这种细节，不是从亲身的体验出发，是无法做到的。

　　到深圳音乐厅演出过的艺术家，都能够体会到我们无微不至的关怀。每一位艺术家，只要他们到音乐厅演出一次，就会由衷的愿意再来第二次、第三次。有一位艺术家说“音乐厅对我们的点滴关怀，化作了艺术家们在舞台上的满怀热情。”

　　许多杰出的艺术家们在全世界来来往往表演，有时候总会直面一些冰冷的、赤裸裸的商业关系的时刻；而音乐厅，就是想致力于让艺术家们真正感觉，深圳音乐厅，永远怀着好朋友的温暖与关切，在等待他们，迎接他们的到来：“有一种感动，只能在音乐厅发生。”这句话不仅仅是对听众而言，也是对我们的艺术家而言。

　　我们怀着一种特别真挚、质朴的想法，每一位来音乐厅演出的艺术家，都是我们的贵客。一定要让客人满意！做主人的，再辛苦、再累，能够让客人满意，赢得友谊、尊重与爱，所有的付出都是值得的。  

　　三、我们将尽一切可能关注我们的观众来到音乐厅享受节目的感受。 

　　音乐厅是市财政全额拨款兴建的场馆。也就是说，音乐厅的场馆所有权，根本上归于深圳全部的纳税人。在这个大前提下，以音乐服务这个城市，回馈市民，也必然是音乐厅最根本的职能。

　　我有过非常独特的当观众的经历。那是刚来深圳的时候，有个意大利乐团来深圳演出，我难以抑制自己的兴奋，和最好的朋友到窗口买票去听音乐会。后来才知道，真正买票的只有我们两个。落座时剧场几乎是空的；临开演时，一队武警跑步进剧场入座，个个大汗淋淋，明显是刚下操的状态，显而易见是执行任务的性质；其后他们鼓掌的时机、方式与舞台上歌唱家的节奏、高潮完全无法对应。那时候我心中说不出的难受。第一，我作为买票的观众，艺术欣赏的权利受到了伤害。第二，我相信对战士们而言，满怀热情地执行这次特殊的任务，并不一定是非常愉悦的心情。第三，对舞台上表演的艺术家，这样热心“组织”非常明显不尊重。

　　有了那一次经历，当我担任音乐厅管理者的岗位时，我就会时时以观众的心态来要求自己、要求我们的团队：观众满意了吗？艺术家满意了吗？我们有哪些是做得不足够的？还有哪些可以改进、做得更好一点？

　　四、我们将从价值观引导开始，立足人文关怀，令音乐厅全体职员树立正确的职业观与人生观。 

　　音乐是美好的。所以，我们希望音乐厅的员工的心灵同样纯净而美好。所以，在团队建设上，音乐厅形成了自身坚持的、独特的价值观引导方式。我会经常和我年轻的同事们说，你们在音乐厅工作的价值是无限的。每年、每月、每天都可能和全世界最优秀的艺术家们零距离亲密接触，和他们一起工作，像和谭盾聊天，和祖宾·梅塔晚餐。这样的价值，是再多的金钱都无法衡量的。

　　如何看待人生的价值？什么是真正的财富？在我心里，拥有知识、学富五车、保持独立自由人格者，拥有人世间最大的财富，哪怕他在金钱上一贫如洗；反而，亿万家财，却目不识丁，丝毫无法亲近人类艺术文明的精妙处，在我看来，这样的人，才是真正的贫穷，人生的贫穷，我总怀着怜悯的心情看待这样的“穷人”。

　　我希望我们音乐厅的团队，对待工作、对人、对事，心中都和音乐一样纯净。任何行为上的不检点，或者同流社会上存在的许多所谓“潜规则”，都是对音乐、对音乐厅、对这份事业的亵渎。我们在录用、选拔员工时，都会问同样一个问题：“你真的热爱音乐吗？你真的愿意为之奉献你的青春、激情与热血？”如果不能直面，那你就可能不是一个能和音乐厅一直走得远、走得久的人选。我们说，没有热爱的人生，就像不再开花的草原，是单调的。

　　音乐厅更注重打造一个学习型团队。团队所有的人，不断地学习，进步，是唯一的途径。我们要策划精品的、高端的演出项目，我们自己必须有高端的品味、品质。我特别热爱深圳的一点，是因为这个城市有来自全国各地的名家开办各种形式的讲座，我是讲座里的常客。目前我还在读北京大学的EDP，来积累工商管理的经验，不断开拓自己的视野，让自己可以真正胜任全世界最好的音乐厅的管理者职能的工作。

　　五、坚持办好公益“美丽星期天”，让深圳人的心在音乐中更美丽。 

　　迄今为止，“美丽星期天”一直是完全免费的公益项目，我们非常清楚这个项目坚持做下去的意义。

　　深圳由于演出团体极少，一场好的演出在运营费用比北京、上海都要高许多，票价上会将一部分音乐爱好者拒之门外，所以我们有义务、有责任去让这一部分热爱音乐的人能够亲近音乐厅。“美丽星期天”完成的就是这一职能。第二点，也许意义更深远，除了满足一部分音乐爱好者的需求，还能培养出部分古典音乐的爱好者。

　　在艺术品质和观众服务上，“美丽星期天”音乐会与晚上商业演出一样。同期举行的音乐大讲堂，都是请我国著名的艺术家、音乐学家进行普及讲座，深入浅出地透晰讲解音乐与你的关系，把优秀的音乐作品传播给大众。像12月20日开讲座的杨燕迪，是中国音乐学的最优秀的教授，听他的讲座，对市民古典音乐审美上的感悟与提高，对于大众欣赏唱片，必然有无限益处。

　　表演艺术魅力的形成，必须经由多年的舞台训练。而音乐厅新开辟的“音乐下午茶”项目，意即想给琴房的孩子们，创造真实表演的环境与氛围，也给更多的爱好音乐的人，以现场听音乐会的机会。

　　六、坚持办好每月“管风琴主题音乐会”，让更多乐迷亲近“乐器之王”。 

　　深圳音乐厅的“管风琴音乐会”特别值得一说。

　　音乐厅的管风琴是度身定造的，有86音栓，6432支音管，制造厂是具有150年历史的奥地利里格尔管风琴制造厂。管风琴音色所特具的圣洁、空灵感，绝对能对每个音乐爱好者的心灵形成震撼。曾经有一回，一位首次到音乐厅的朋友，一听到管风琴音乐响起，眼泪就夺眶而出；在人类伟大的杰作面前，每个个体都显得如此渺小。

　　谈到管风琴就不得不提及一个城市拥有管风琴的意义。管风琴造价不斐，而其维护所需投入的人力、财力成本亦是一个巨大的数字。深圳拥有管风琴，一是经济实力的表征，“城富乐兴”、“礼乐兴城”；二是深圳在音乐同步全球顶级设施的体现：拥有管风琴，名副其实地和全球最好的音乐厅真正接轨；三是真正表现这个城市在音乐梦想上的不息追求。很多人对管风琴音乐还相对陌生，但素有“乐器之王”称誉的这一乐器所演奏的巴赫、门德尔松等音乐巨匠的作品，无不具备心灵洗礼般的力量。恰恰深圳毗邻港澳，形同零距离拥有许多管风琴演奏者、演奏团体的优势资源，硬件和软件相互能形成契合度极高的匹配。

　　现状是，全国的音乐场馆总共有五台管风琴，而每个月坚持有管风琴专场演出的，只有深圳音乐厅。从这一点可以看出，我们致力于以“厅-听“为中心，成为音乐人、热爱音乐人的聚集地。

人生如歌 

——音乐厅副总经理徐霞小记

　　徐霞绝对是一个美丽与激情不随岁月递减的女人。

　　她对音乐的记忆力非凡：她记得三、四岁时唱的歌词，她能复述深爱电影中的每一个分镜头和配乐，音乐深入她的血液。

　　她近乎工作狂。可以周一至周日，只要工作需要，就会在现场。她说，因为热爱。

　　她会在听演唱会时激情、尖叫，甚至几乎冲上台去极FANS之能事。

　　而同时令人难以置信的是，她家中一尘不染，整洁如新。

　　她善女红，善家务，一手好厨艺令全家人留连。

　　她的在场，令家里洋溢着欢快。

　　她率性，爱憎分明。

　　她更是慷慨之人。为朋友的事，可以激情四溢、不遗余力。

　　朋友们说，徐霞是一团火，走到哪里，燃烧到哪里。

　　同事们说：徐霞像妈妈，像姐姐，总在悉心关注我们每一个人。

　　妈妈说，徐霞像只永不停息的小蜜蜂，飞来飞去忙不停。

　　妈妈还说，徐霞是吸铁石，走到哪里，哪里就聚了一帮人。

　　徐霞点滴自述：

　　1.关于音乐: 

　　古典音乐和我们每个人其实都是零距离的。从广播体操的配乐开始，到大多数耳熟能详的电影、电视剧配乐，全部都是西方交响乐的结构与谱曲方式。

　　我们许多的歌者，尤其是唱美声的，可以技巧上处理得非常好，无懈可击，可以非常注重声音，但有时候会忘记音乐。音乐，才是那种真正打动自己、打动他人的内涵所在。

　　像我这样的人，音乐从小就给我带来过无数的荣誉，音乐对我生命的重要性，就像一个一生中不离不弃的情人，深入骨髓，铭心刻骨，和我永生相随。对音乐的热爱，如同对待你深爱的人，因为深爱，你愿意忍辱负重、不辞劳苦，因此，你体会到更多的人生百味、酸甜苦辣。在音乐厅，与音乐为伍，找回与艺术相亲相爱的感觉。

　　2.关于友情： 

　　二十岁那年，我一个人从江西闯上海，在上海音乐学院的学习经历令我步入歌唱艺术与艺术鉴赏都大幅提升的全新境界；二十四岁，从上海再闯北京。希望我生命中艺术之花能够绽放得更加浓烈，北京当然是不二之选；那一年热忱、不计回报的帮助过我的人很多，有一个朋友说过一句话令我至今记忆犹新：“把我帮助你的这份心，去帮助那些需要帮助的人。”而我经历的每一个人、每一件事，都在教会我一件事，以热情回报热情、以真诚回报真诚。社会的真、善、美才能真正得以弘扬，美善前行。

　　3.关于部队： 

　　我在部队（二炮文工团）的经历让我彻底消除“骄”、“娇”二气。当我巅簸至营地、身体出现不适时，一看到战士们渴盼、期待、真诚的面容，我就几乎感动得流泪；会觉得，一切的个人不适都太渺小，什么都比不上给战士们歌唱更加重要。而部队的集体感、服从、纪律，对我从事音乐厅管理能形成非常重要的启示。