Los visitantes admiran obras en la exposición «Rostro pintado, línea con alma» en el Museo de Arte Contemporáneo y de Planificación Urbana de Shenzhen. Fuente de fotos: Cao Zhen, salvo que se indique lo contrario.

Más que entrar en una galería, visitar «Rostro pintado, línea con alma» es como adentrarse en una película. Las obras no siguen un orden cronológico. En su lugar, la exposición se articulacomo un drama en cuatro actosen torno a la pregunta que persiguió a la legendaria artista Pan Yuliang (1895-1977) durante toda su vida: «¿Quién soy yo?».

El primer acto explora esta pregunta mediante una narraciónen animación sobre la vida de Pan. El segundo reconstruye su partida de China mediante cinco espacios inmersivos, que conducen a los visitantes desde la Escuela de Bellas Artes de Shanghai hasta la cubierta del barco que la llevó a Europa, y desde sus estudios en Lyon, París y Roma hasta su lecho, donde un gato le hacía compañía.

En la exposición se proyecta un vídeo animado que narra la vida de Pan Yuliang.

La exposición recrea una escena a bordo de un barco que evoca el viaje de Pan Yuliang a Europa.

El tercer acto vuelve la mirada hacia su patria. Aunque la enfermedad le impidió regresar a China, Pan envió miles de sus obras de vuelta, convencida de que podrían encontrar un hogar en su tierra natal. El cuarto sugiere que su respuesta a la pregunta «¿Quién soy yo?» nunca fue definitiva. Solo podíahallarse en su siguiente pintura, al transformar el sufrimiento en una búsqueda constante de la belleza.

Sin embargo, la experiencia dista mucho de ser abstracta. Los visitantes pueden admirar 90 obras procedentes de la colección del Museo de Anhui, entre ellas pinturas al óleo, pinturas de tinta y color y dibujos lineales. En conjunto, ofrecen una visión integral de una artista que se resistióa quedar encasillada en una sola tradición artística.

Autorretratos de Pan Yuliang expuestos en la muestra.

Pan se autorretrató una y otra vez a lo largo de las décadas, utilizando los autorretratos para registrar diferentes etapas de su vida. Estas obras permiten asomarse a su carácter y a su mundo interior, y revelan tanto su determinación como su sinceridad.

Sus figuras están representadas sin artificios y con fidelidad a la realidad, y reflejan lo que ella consideraba la esencia más pura de la existencia. Su pincelada es firme y definida, sus coloresson audaces y vibrantes, y sus formas, libres.

Pinturas de Pan Yuliang expuestas en la muestra.

Influenciadas por la pintura occidental, sus obras al óleo evitan la distorsión y la abstracción, al tiempo que conservan una frescura y vitalidad singulares. Supo captar tanto la sutil presencia física como la profundidad emocional de sus modelos. Cada obra refleja sus experiencias vitales y emociones personales.

Sus pinturas de tulipanes muestran una creciente fusión de influencias artísticas. Los pétalos y las hojas están delineados con líneas rítmicas y expresivas que transmiten elegancia y vitalidad. Sus gatos, representados a menudo dormidos junto a flores, aportan tranquilidad y armonía a unos espacios marcados, de otro modo, por la soledad.

Pinturas de Pan Yuliang expuestas en la muestra.

Pan también encontró inspiración en los murales chinos, las estampas de Año Nuevo y los bordados, formas de arte popular que infundieron nueva energía a su empeño de toda la vida por «fusionar Oriente y Occidente». Su serie «Danza», creada entre 1955 y 1957, presenta bailarines vestidos con atuendos tradicionales chinos dispuestos en composiciones en solitario, en dúo, en trío y en grupo, que conforman una secuencia visual de marcado sello personal.

Las pinturas de Pan sobre madres e hijos no son simples representaciones de la vida cotidiana. En ocasiones representó figuras desnudas, lo que sugiere que estas tiernas imágenes surgieron de su imaginación. Pan nunca dio a luz, y estas obras se convirtieron en una forma de expresar su anhelo de la calidez familiar y deunas alegrías que solo podía experimentar a través del arte.

Las representaciones que Pan hizo del cuerpo femenino mediante delicados dibujos lineales en tinta y color constituyen su logro artístico más célebre. A diferencia de sus contemporáneos Lin Fengmian y Wu Guanzhong, que utilizaban principalmente las aguadas de color en sus paisajes y pinturas de figuras, Pan aplicó esta técnica sobre todo a sus estudios del desnudo.

Comenzó aplicandoligeros toques de color en determinadas zonas de sus característicos dibujos lineales y, gradualmente, desarrolló la técnica hasta desarrollar aguadas más extensas, aplicadas en varias capas. A medida que las líneas de tinta se entrelazan con el color, las figuras parecen respirar. La paleta de estas obras es sobria, muy distinta de la calidez de sus pinturas al óleo.

Pan padeció unaafección nasal durante toda su vida y, después de 1937, fue sometida a repetidas intervenciones quirúrgicas en Francia. En algunas de sus pinturas, la nariz de la figura se omite deliberadamente y se sustituye por un suave difuminado de tinta. Este detalle puede interpretarse como un acto de evasión o de reconciliación.

Los visitantes admiran las pinturas de Pan Yuliang.

Una visitante pasa junto a pinturas en la exposición.

Dai Meng, comisaria de la exposición, señaló que el mayor legado de Pan reside en su propia vida: una vida que se convirtió en un acto de expresión artística, en la que Pan rompió con las ataduras y se mantuvo fiel a sí misma. Pese a los numerosos obstáculos que enfrentó, Pan demostró una gran tenacidad y nunca renunció a su sueño artístico.

«Pan vagó en la soledad, se mantuvo firme en medio de la confusión y, tras capear las tormentas de la vida, poco a poco hizo las paces consigo misma. Utilizó su pincel para aceptar todo lo que la vida le dio, sin rehuir jamás su vulnerabilidad ni retocar las heridas del pasado. El lienzo fue tanto su fuente de fortaleza frente al destino como su refugio para dialogar consigo misma», escribió Dai en el texto curatorial.

Fechas: Hasta el 29 de noviembre

Horario: De 10:00 a 21:00 (hasta el 30 de agosto); de 10:00 a 18:00 (a partir del 1 de septiembre); cerrado los lunes

Entradas: 75 yuanes (varios descuentos disponibles)

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo y de Planificación Urbana de Shenzhen, distrito de Futian 深圳市当代艺术与城市规划馆

Metro: Líneas 3 o 4 hasta la estación Children's Palace (少年宫站), salida A2