7月2日，深圳福田美术馆迎来一场打破传统边界的艺术盛事——首届新童话主义当代艺术双年展正式启幕。这场由当代艺术家、福田区文化顾问周艺文担纲策展人的展览，集结白薇、邓莉、卢文等十余位艺术家，以架上绘画、装置、雕塑、数字媒介等多元形式，在粤港澳大湾区腹地树起“新童话主义当代艺术”（NFT-CA）的创新旗帜。

　　　“市民共享展厅”全面升级

　　2024年5月8日，福田区“市民共享展厅”揭牌暨“一个人的巴塞尔Ⅱ：新童话主义——周艺文艺术季”在福田美术馆启动，3个月的展览受到大湾区的广大观众与深圳市民的欢迎。

　　深圳市美术家协会副主席、福田区美术家协会主席、福田美术馆馆长张闯在展览启动活动致辞时表示，2025年“市民共享展厅”全面升级，以共享展厅为桥梁，以共享沙龙为纽带，打破公共文化空间的使用壁垒，让艺术走进千家万户。从公开招募到专家评审的精挑细选，16个优质展览脱颖而出，而这次启动的“首届新童话主义当代艺术双年展”，正是其中闪耀的明珠。此次展览不仅汇聚了周艺文老师这样具有国际影响力的艺术家，更有多位才华横溢的年轻艺术家倾情加盟，他们将以多元视角，为市民呈现一场震撼心灵的艺术之旅，让“全民共享”的文化理念在深圳福田的城市肌理中生根发芽、茁壮成长。

　　参展艺术家代表刘斌认为，深圳的艺术生态需要越来越多元的艺术展览来充实特区文化建设，而在福田区，“市民共享展厅”项目在全国乃至全世界都是创新的，让更多本土青年艺术家得到展示作品的机会，同时也让更多创新主题的艺术展览得到最有力的支持和出场，福田区是艺术家和文艺工作者的福地。

　　从国际巡展到双年展，与同时代优秀艺术家同行

　　本次展览最引人注目的是其横跨四十年的创作阵容：既有周艺文这样历经威尼斯、佛罗伦萨国际个展的成熟艺术家，也有白薇、吴析夏等90后女性创作者，更有“NFT10后小组”这样的艺术新苗。周艺文在致辞中坦言：“艺术创作上我是独立的，但我愿与一群人同行。本次参展的都是这个时代很有特质的优秀艺术家，我愿看到更多年轻艺术家的成长，他们是未来的艺术新生力量。”

　　在作品呈现上，周艺文带来的《被困扰的哲学》系列颠覆传统架上绘画——画中线条如活物般延伸至地面，将思维轨迹转化为可触摸的空间装置；《被困扰的文艺复兴》则以纤维装置重构经典，让蒙娜丽莎在当代语境中“沉睡”与“苏醒”。这种“线的哲学”创造了绘画与空间的生长性互文，被学术主持周瑟瑟称为“思维的视觉考古”。

　　青年艺术家群体则以多元视角解构童话内核：90后白薇的《抑郁症》系列用画笔记录抗郁心路，画布上的斑驳色彩成为生命体验的物质载体；吴析夏的《他山》将山体、书法球体与投影熔铸，在虚实交织中构建东方美学新范式；国际沙画艺术家露莎的《阿能》以流动沙粒讲述奇幻故事，让观众见证“瞬间艺术的永恒性”。特别值得关注的“NFT10后小组”作品《不想长大》，以儿童视角解构成人世界，其稚拙笔触与当代审美的碰撞，成为展览中最具童真的注脚。

　　周艺文最新雕塑与纤维装置艺术作品《被困扰的文艺复兴》。

周艺文最新雕塑与纤维装置艺术作品《沉睡的蒙娜丽莎》

　　NFT-CA，地球上一个新的路标

　　“新童话主义当代艺术”（英文缩写：NFT-CA）是周艺文提出的艺术理念与方法，以个体生命的感受与他者对话，以深度体验的方式创造未来世界，呈现人类情感的真实状态。在展览前言中，本次双年展学术主持周瑟瑟提出“新童话主义当代艺术”（NFT-CA）五原则：历史价值、现实语境、全球身份、真诚表达、生命体验。

　　周瑟瑟对此进行了解释，历史价值是“新童话主义当代艺术”（NFT-CA）的文献意义、历史与时间感的体现；现实语境是当代审美、生存环境、社会价值、批判态度等重要问题的呈现；全球身份强调艺术家的全球视野、多样性面貌、跨文化的创作；真诚表达是艺术家对人性与自我的尊重，对爱与疼痛的本能记录；生命体验是肉身、灵魂、生活、艺术的纯粹性创造过程。

　　周瑟瑟为参加当天活动的嘉宾导览。他表示，从70后到10后，首届“新童话主义当代艺术双年展”犹如一条生机勃勃的林中路，在这里，人们看到了当代艺术差异性的瞬间——人性的幽微之光、孩子的明亮之光、青年的穿透事物之光、人到中年生命的强光……

　　周瑟瑟说：“NFT-CA，地球上一个新的路标。”

　　在展览现场，NTC小组的《挟骨素行》以动物喻言实现材料与观念的双重突破；卢文的行为艺术表演《黄河谣》将身体作为画布，配合摇滚演唱与服装展示，让“真诚表达”跳出平面；玉琳子的《红唇—红丝带系列》以“爱人”概念缠绕出亲密关系的视觉图谱，邓莉的纱画长卷《大地魂》则用非遗草木染技艺，在真丝材质上拓印出大地肌理与个人面孔的叠合影像。这些作品共同构成NFT-CA理论的实践注脚。

　　据介绍，本次展览由深圳市福田区公共文化体育发展中心、深圳艺文国际美术文化传播有限公司、深圳慈善总会·艺文公益基金主办，福田美术馆承办。