1月25日，“郭显君：马上有范儿”个人艺术展览在福田美术馆正式向公众开放。此次展览由深圳大学艺术学部与显君设计联合主办，汇聚了知名设计师、当代艺术家郭显君以“饭盒”为核心符号创作的系列雕塑与大型装置作品。展览将持续至2026年3月12日，为深圳市民呈现一场持续一年的视觉与文化对话。

　　展览主题“马上有范儿”呼应了2026年农历马年的来临，寄托了吉祥的寓意。艺术家郭显君巧妙地将最常见的日常物品——“饭盒”作为创作母题，通过堆叠、阵列与重塑，将其转化为探讨社会与环境关系的艺术媒介。福田美术馆的展厅内，色彩明快、造型独特的饭盒雕塑与由数百个白色餐盒筑成、顶端屹立着金色思考者人像的《金字塔》装置相互呼应，形成了对现代文明、物质积累与精神信仰的强烈视觉陈述。开幕式现场吸引了众多艺术家、设计师、策展人及艺术爱好者，气氛热烈，交流活跃。

　　从日常物到艺术符号，平凡饭盒不平凡叙事

　　走进福田美术馆的展厅，观众首先会被作品的材质所吸引。那些再普通不过的饭盒，脱离了盛装食物的原始功能，在艺术家的手中被赋予了全新的形态与意义。郭显君在采访中阐述了他的创作原点：“饭盒它很平常，也是我们很平常的一个东西，但是在这个过程当中我找到一个切点，去把最基础的东西用艺术的方式呈现出来。”

　　这种对日常物的提炼与转化，构成了本次展览的核心逻辑。饭盒作为一个极具普遍性的载体，连接着广泛的社会群体。“我们上至白领，下至蓝领，包括学生，包括我们的一些官员，每个人都用过饭盒。”郭显君指出。正是这种共通的生活经验，使得饭盒成为表述时代特征的绝佳媒介。展览中的系列雕塑通过色彩与造型的夸张处理，剥离了饭盒的实用属性，使其纯粹化为视觉与文化符号。

　　而展览中最具震撼力的作品，莫过于大型装置《金字塔》。数百个统一的白色餐盒以严谨的秩序向上堆叠，构筑成一座简洁而有力的高塔。塔顶，一尊金色的沉思者雕像熠熠生辉，与塔身的素白形成鲜明对比。这件作品超越了饭盒本身，指向了更宏大的主题：文明的建造源于无数基础单元的积累，物质的丰碑顶端，永远矗立着人类的思考与精神。它邀请观众审视自身与消费社会、物质文明与精神追求之间的复杂关系。

　　艺术贴近生活，三年“饭盒艺术计划”阶段性呈现

　　“其实这次展览是我准备了三年的‘饭盒艺术计划’的一个实现。”郭显君在回答记者提问时表示，他将此次个展视为一个长期艺术项目的重要节点，而非孤立存在的展览。这种“计划性”的创作方式，体现了艺术家对当代社会命题进行系统回应的思考。

　　对于艺术在当代社会中的角色，郭显君有着明确的观点：“我感觉艺术本身应该还是贴近生活。”这并非意味着艺术是对生活的简单模仿，而是要在时代洪流中捕捉最具表征性的切面。他回顾了自己的创作脉络：早期曾选用文字、中国传统器物等元素进行艺术转换，以体现东方美学；而此次，他转向了“饭盒”这一极度平凡且具有现代生活印记的物件。这种选择本身，就是一种对艺术介入生活方式的诠释——在平凡中探寻不平凡，在共性中挖掘个性。

　　当被问及未来的创作方向时，郭显君表示，本次饭盒主题的计划仅是其艺术蓝图中的一部分。“未来将陆续推出其他几个计划方案，比如‘思想云艺术计划’，还有‘金山水系列’。”这些未完全展开的线索，暗示了艺术家持续而深入的思考轨迹，也让观众对其艺术实践的未来走向充满期待。

　　这场在福田美术馆持续至明年春日的展览，以其独特的视角和深刻的思考，不仅展示了艺术家郭显君个人的创作成果，更折射出深圳这座城市在文化艺术领域的活跃探索与包容精神。市民可亲临现场，感受日常之物被点化为艺术后所迸发出的独特魅力。

　　（受访单位供图）